С удовольствием оформим Ваши картины маслом в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем картину сами ( это важно, ведь подрамники могут быть кривыми и мы добавляем к замеру миллиметры для запаса), затем подбираем вместе с Вами красивый багет. Изготавливаем из него раму, вставляем в неё картину, делаем крепёж и подвес.
Так же Вы можете принести нам свою раму и мы поможем Вам вставить туда картину. Ведь у нас в наличии есть все инструменты и навыки для этого. Если Ваша картина маслом на картоне или оргалите - не волнуйтесь, мы её тоже сможем оформить в раму. Если она на холсте, но без подрамника - мы сделаем подрамник на заказ и натянем на него Ваш холст. Если Вам нужен только подвес - мы тоже можем сделать его.

С удовольствием оформим Ваши картины акварелью в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем картину сами ( это важно, ведь лист акварельной бумаги может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливается раму и оформляем в неё Вашу картину. Если Вам надо переоформить картину в другую раму или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите!

С удовольствием оформим Ваши вышивки в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем вышивку сами ( это важно, ведь вышитое полотно может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливаем раму, делаем натяжку вышивки на оргалит и оформляем. Если Вам надо сделать перетяжку или переоформить вышивку в другую раму, или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите.

С удовольствием оформим Ваши фотографии в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем фотографию сами ( это важно потому, что мы будем добавлять миллиметы к раме), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливаем раму и оформляем в неё Вашу фотографию. Если Вам надо переоформить фотографию в другую раму или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите.

С удовольствием поможем Вам. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем холст сами ( это важно, ведь холст может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем изготовим подрамник и сделаем натяжку. Если понадобится снять Ваш холст со старого подрамника и натянуть на новый мы тоже это делаем. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите!

С удовольствием оформим Ваши мозаики в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем мозаику сами ( это важно, ведь полотно может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту, или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливаем раму, делаем натяжку на оргалит или подрамник и оформляем в неё Вашу картину. Если Вам надо переоформить мозаику в другую раму или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж, сделать перетяжку - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите!

Этюды советского художника Эдуарда Фролова. Период с 1960г. - 1970г.
Звонкие, светлые, живые, лёгкие пейзажи. В галерее представлено более десяти его произведений. Это этюды с натуры из его живописные поездок.

Эдуард Фролов - родился 7 ноября 1934 года. Живописец, плакатист, педагог.

В 1955 году - Закончил Ленинградское художественное училище («Таврическом училище»).
С 1955 – 1961 годы - Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в мастерской профессора И. А. Серебрянного. Дипломная работа «Привал альпинистов».
С 1962 – 1979 годы - Работал преподавателем рисования, живописи и композиции.
Совершал творческие поездки по стране – побывал в Крыму, на Байкале. Много работал на пленэре, часто вместе со своими учениками.
Сотрудничал с ленинградским издательством; автор плакатов по технике безопасности на производстве «Береги глаза!» (1972).
В 1977 году - Принят в Союз художников СССР.
С 1994 – 1998 годы - Работал старшим преподавателем кафедры общей живописи в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.
Скончался 23 мая 1998 года в Санкт-Петербурге.
Произведения художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Художник Ирина Новикова, как рассказала она сама, рисовать начала еще в детском саду, с шести лет занималась в изостудии при Дворце культуры железнодорожников у члена Союза художников В.В. Воробьева. Для нее до сих пор он непревзойдённый авторитет. После восьми классов Ирина поступила в Брянское художественное училище, но попутно продолжала занятия в изостудии Воробьева. После училища поступила в Академию художеств в Санкт-Петербурге на факультет живописи.
Педагоги считали её одной из лучших учениц. На защите диплома — её дипломная работа называлась «Пир во время чумы» — она защитилась на «отлично». На «супер-отлично» — ей, стоя, аплодировал весь зал. Такое, как говорят, в этих стенах видели только раз: когда свою картину представлял художник Семирадский.
Картины художника Ирины Новиковой вошли в издание лучших работ Академии художеств, а также в хорватский каталог выставки и в каталог европроекта «Вода».

За несколько лет напряженной работы картины Ирины Новиковой прошли через всю Европу. В Германии — в июле 1994 года, в феврале 1995 года, июле и августе 2000 года. В Великобритании — в апреле 1994-го и декабре 1995-го. Со 2 по 10 октября 1995 года она выставлялась в Индии.

В Дели выставка проходила в местном Союзе художников. Пожаловало много народу, в том числе из соседних государств. Слух о талантливой брянской художнице распространялся со скоростью света. Приезжало столько делегаций, что здание не закрывали даже ночью. А самый известный индийский художник Сантош побывал на выставке несколько раз. Индийский гуру с почтением взял у нее автограф и просил Ирину в будущем все новые работы презентовать именно в его стране.

Используя опыт венецианских мастеров, свои живописные картины она выполняет маслом. Художница работает во многих жанрах: портрет, натюрморт, пейзажи. Не придерживается никаких направлений, говорит, что пишет, как видит и как хочется ей самой, создает противоречивые образы.

Многие полотна полны сюжетов и образов. Их можно рассматривать часами, каждая из них и яркая, и изысканная. Реализм одних полотен сменяется фантастичностью других. На ее холстах оживают то восточные легенды с удивительными красавицами, то старинные балы, то обычные домики российских деревень. Пейзажи, сюжеты, портреты – живут, дышат, волнуют.

Акварельные работы не единожды выставлялись в Пушкине, начиная с 2010 года.

Художник Кармацкая Галина Ивановна родилась в 1950 г. в Эстонии. В 1969 г. она закончила Среднюю Художественную школу при Академии Художеств ссср, в 1977 г. - Московский Полиграфический институт по специальности художник-график печатной продукции.

В разные годы Галина Кармацкая занималась архитектурой, интерьером, печатной рекламой, плакатом, открытками. С 1993 г. по 2000 г. изучала итальянскую школу акварели 19 века.
Постепенно находит себя в разработке темы архитектурного и пейзажного ландшафта. Вдохновение черпает от природы, от небольшого обособленного городка под Санкт-Петербургом - Павловска. В 1944 году отец Галины Ивановны освобождал Павловск, видел клубящийся дым над дворцом.

С 2010 г. является членом Санкт-Петербургской общественной организации "Общество акварелистов". Галина Кармацкая постоянный участник Международных Биенале Арт-Мост- Акварель.

На третьем международном конкурсе Арт-Мост-Акварель 2015 г. Галина Кармацкая удостоена диплома 1 степени в номинации "Городской пейзаж". С 2010 г. Галина провела 5 персональных выставок.

Работы Галины Кармацкой находятся в частных собраниях России и странах Западной Европы, украшают интерьеры многих административных учреждений Санкт-Петербурга и Москвы. Живет и работает в Павловске.

Художник Жданов Владимир Юрьевич 1980 - 83 гг. - обучался в Омском Государственном Университете на художественно-графическом факультете. 1983 - 88 гг. - обучался в Красноярском институте искусств по специальности - "Живопись". 1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде, с 1999г. художник живет в Санкт-Петербурге.
1988г. - выпускник Красноярского государственного художественного института, специальность - академическая живопись. Большое внимание в своем творчестве Владимир Юрьевич уделяет сибирской природе, культуре и быту российской глубники, художника привлекает русская старина, национальная самобытность. Любимые жанры: натюрморт, пейзаж, жанровая картина. Работы художника находятся в Российских и зарубежных частных коллекциях и галереях.

Свободная копия с картины Ивана Айвазовского "Девятый вал"
Размер 50х70, холст, масло.
"Девятый вал" — одна из самых знаменитых картин российского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Написана в 1850 году.

Живописец изображает море после очень сильного ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен, и осталась только мачта, люди на ней живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

Размер картины — 221 × 332 см. Внизу, на мачте, подпись и дата: Айвазовскій 1850; в правом нижнем углу красным: 5; на обороте черным: № 2506.

В Русский музей картина поступила в 1897 году из Эрмитажа.

В 1857 году автор написал миниатюру картины (авторскую реплику). Размер миниатюры: 28 х 42,2 см, она хранится в Государственном художественном музее Алтайского края.

Предпосылкой для создания картины стал настоящий шторм, в который художник попал в Бискайском заливе осенью 1844 года. Пресса посчитала судно затонувшим, а самого Ивана Айвазовского погибшим, но слухи не подтвердились.
Помню, как читала в книге про него, что он прибыл на берег после шторма, открыл утреннюю газету и обнаружил статью о себе - "Художник Айвазовский героически погиб в шторме". С тех пор он часто писал затонувшие корабли, шторм, трагедию на море. Но старался всегда дать надежду. Дать какой-то намёк, что там на горизонте уже плывут спасатели. Так и с "Девятым валом", моряк машет красной тряпкой кораблю, который увидел на горизонте - это знак надежды,что они будут спасены.

Художник Алекса́ндр Никола́евич Самохвалов родился 21 августа 1894, (Бежецк, Тверская губерния, Российская империя) — умер 20 августа 1971, (Ленинград, СССР) — русский советский живописец и график, последователь Кузьмы Петрова-Водкина, один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма; мастер портретной и исторической картины, декоратор-прикладник и монументалист, также работал как плакатист, сценограф и книжный иллюстратор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967), член Ленинградской организации Союза художников РСФСР живописи, также картины «В. Ленин и И. Сталин на втором съезде РСДРП» (1939, ГРМ), «Фронтовые друзья» (1946), «Сталинградка», «Вспоминая боевые дни» (обе 1948), «Портрет Е. Мравинского» (1950), «Под солнцем» (1953), "Кафе «Гурзуф» (1956), «Портрет М. А. Клещар» (1958) и другие.
В 1948—1951 годах преподавал на кафедре монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Автор книги воспоминаний «Мой творческий путь» (1977), повести «В годы беспокойного солнца» (1996). Выставки произведений Самохвалова были показаны в 1963, 1968 и 1975 годах в Ленинграде (ЛОСХ, Дом писателей, ГРМ) и в 1964 году в Москве.
С 1926 года был членом ленинградского объединения «Круг художников», которое покинул в 1928 году. В 1929 году вошёл в состав «Общества живописцев». В 1929—1932 был членом общества художников «Октябрь», с 1932 года — членом Ленинградского Союза советских художников. С 1938 по 1940 годы был заместителем председателя ЛССХ.
Скончался в Ленинграде 20 августа 1971 года на 77-м году жизни. Похоронен на Комаровском кладбище. Памятник на могиле является культурно-историческим наследием с федеральным уровнем охраны.
Произведения Самохвалова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.

Художник Ветцель Иосиф Фёдорович - родился в 1874 году, умер в 1934 году.

Русский профессиональный акварелист, живописец. Жил и работал в Петербурге в первой трети ХХ века. Участвовал в выставках Общества русских акварелистов (1914 - 1918), Осенней выставке Товарищества художников (1923), выставках картин Общества им. А.И.Куинджи (1927 - 1929). Работы художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной периодической печати и открытых письмах.

Картина "Осень" 70х80
Период 1900 г. - 1920 г.
Акварель на картоне, деревянная рама с лепниной, паталь.

Художник Александра Зиннурова и её живописные этюды с нашими пригородами Санкт-Петербурга.
Живые, яркие картины. Написаны маслом на холстах. В галерее выставлено более 15 картин

Этюд — это подготовительная картина, которую художник рисует с натуры.

В этюде мастер исследует цвет, форму, фактуру, намечает композицию и детали будущего произведения. Когда художник пишет полотно в мастерской, он опирается именно на этюды.

Обычно этюд — это небольшая работа. На нём может быть изображён пейзаж, портрет или натюрморт, фигуры людей или животных, элементы архитектуры.

Этюды рисуют разными материалами: карандашом, пастелью, темперой, масляными или гуашевыми красками, акварелью.

Долгое время этюд считался только вспомогательным рисунком. С конца XIX века его стали рассматривать как самостоятельное произведение искусства.

"Поле возле Павловска" 40х70 холст, масло

Местный художник Елена Глобенко живёт в Царском селе. Родилась в семье потомственных художников. Рисовать начала в зрелом возрасте осознанно и скурпулезно подойдя к этому делу. Очень трудолюбива. Много работает в пейзажном жанре. Иногда радует нас цветами и натюрмортами. Особенно душевно у Елены получается писать наш любимый город Пушкин. Заходите полюбоваться.

Чудесные акварели на тему Санкт - Петербурга. В галерее представлено более 15 работ.

Художник Виктория Шеренкова - петербургский живописец, график. Родилась 5 июня 1966 года в Ленинграде. В 1990 году окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и получила специальность архитектора-художника.С 1987 года Виктория Шеренкова постоянный участник городских и зарубежных выставок. Работы Виктории Шеренковой представлены в частных коллекциях США, Франции, Великобритании, России, Швейцарии, Австрии и других странах.


"Тихий город" 15х20 см бумага, акварель, рама

Художник Светлана Наумович написала шедевральную работу на тему охоты. Старая, европейская живопись. Вольная копия. Невозможно не посочувствовать бедному оленю. Картина пробивает на эмоции - хочется его спасти.

Так же в галерее представлено более десяти копий, которые она выполнила. Все картины исполнены мастерски. Светлана прекрасно умеет передавать старинные живописные сюжеты. При этом пишет и свои авторские картины тоже. Разносторонний и очень трудолюбивый художник. Заглядывайте полюбоваться на подборку её живописи.

"Охота на оленя" 30х40см
Холст, масло, рама.

Художник Олег Пятин — петербуржский пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ.
За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов и спортсменов.
Большинство картин, написанных Олегом созданы в стиле «реализм». Все они написаны маслянными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике светоживописи. Его работы обладают неповторимой атмосферой, а разнообразие сюжетов позволит даже самому придирчивому покупателю найти что-то на свой вкус.

Художник Клеверов Игорь 1972 г.р. Проживает в Санкт-Петербурге (Россия)
Дипломы
1985 г станковая живопись : композиция “Рыцарский роман “
1990 г монументальная живопись: витраж здание Горэлектросеть
1996 г проектирование шрифтов средствами компьютерной
графики
Авторские проекты;
1990 проект витража здания Горэлектросети
1992 проект росписи интерьера ресторана «Тройка» г. Берлин
1993 интерьер ресторана «Петербург» г. Будапешт
2002 интерьер приёмной гендиректора Кировского завода
2002 оформление офиса банка «Финансовый капитал»
2004 проект нескольких интерьеров Зубовского корпуса Екатерининского дворца
 г. Пушкин
2005 художественное решение стен зимнего сада ООО «Катарсис»
2005 оформление интерьера ресторана «Дольче амаре»
2008 международная выставка АРТ-ВЕРОНА (Италия)
2012 международная выставка АРТ-ПАДОВА (Италия)
2018 международная выставка АРТ-КАННЫ (Франция)
1989-2023 оформлено более 100 частных интерьеров
1988-2023проведено более 50 выставок на территории
России и за рубежом
выставочные арт- проекты ,,Неизвестный город,, 
,,…время. .события.. люди..,, , Карнавалы мечты,,
Работы находятся в частных собраниях России ,Франции, Италии ,Финляндии
США, Германии, Чехии, Англии

Художник Сергей Валентинович Феденко родился в октябре 1962 года. Окончил Днепропетровское художественное училище и получил специальность учителя рисования.

В последующем, уже в возрасте тридцати одного года окончил Санкт-Петербургское Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (ныне это Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия имени Барона Штиглица) с дипломом художника-дизайнера.

Сергей Валентинович не принадлежит к каким-либо течениям и не придерживается модных тенденций. Пишет для души и от души. Тут петербургские ангелы и петербургские дворники. Прекрасный мир, в котором уживаются святые и грешники. Нужно ли говорить, что любителям живописи его работы чрезвычайно нравятся.

Свободная копия картины А.Куинджи "Лунная ночь на Днепре" 30х40 холст, масло. Она была у нас в галерее на продаже. #продано
Как и в былые времена, сейчас к ней подходят посетители с возгласами - не может быть, это светящиеся "специальные" краски! Как и тогда, картина начинает лучше светиться под вечер, когда уже стемнеет. Приходите полюбоваться. Несколько интересных фактов:

«Лунная ночь на Днепре» — пейзаж русского художника Архипа Куинджи (1842–1910), написанный в 1880 году. 

Размер: 105 × 146 см (по другим данным — 105 × 144 см) холст, масло.
История создания:
Куинджи в течение нескольких месяцев создавал полотно по памяти в своей мастерской на Малом проспекте на Васильевском острове в Санкт-Петербурге. 

Судьба картины: её купил великий князь Константин Константинович Романов, и он взял полотно с собой в кругосветное путешествие. В пути картина пострадала: состав красок под влиянием солёного влажного воздуха испортился, и полотно начало темнеть. В 1882 году Романов привёз работу на реставрацию, но вернуть ей первоначальный облик не удалось. 

Особенности:
Зеленоватая лента реки, в которой отражается лунный свет, пересекает равнину, которая у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядами лёгких облаков.
В просвет между облаками светит полная луна, свет которой отражается на водной поверхности.
Благодаря лунному сиянию на ближнем берегу реки видны невысокие хаты с мерцающими окнами, ведущие к реке тропинки, а также силуэт ветряной мельницы.
Линия горизонта сильно опущена вниз, за счёт чего большую площадь картины занимает небо.

Техника:
Академическая живопись, лессировка.

Некоторые особенности техники:
Для создания ощущения вибрации и загадочного мерцания художник использовал мелкие, почти штриховые тёмные мазки, нанося их на серебристые тона лунного сияния в небе и его отражения на поверхности реки.
Впечатление пространственности усилено сопоставлением холодного серебристо-зелёного цвета и более тёплых тёмно-бурых тонов.

Отзывы:
Картина произвела «невероятное впечатление». Издатель Суворин писал, что это «не картина, а сама природа в миниатюре». 
Однако современники Куинджи не верили, что подобного эффекта свечения можно достичь только искусной живописью. Его обвиняли в использовании «лунных» красок и даже в «сделке с дьяволом». 

Художник Долгополый Анатолий Алексеевич. Родился в Краснодарском крае в 1963-м году. Любовь к рисованию зародилась в детстве. В родной станице окончил художественную школу с отличием, затем Краснодарский университет, факультет дизайна и интерьера.1987-м году переехал в Ленинград, где продолжила обучение на художника реставратора. Принимал участие в восстановлении и реставрации Смольного собора, Юсуповского и Екатерининского дворца, Самсониевского собора.Основное направление в творчестве Анатолия, лирический пейзаж. Произведение Анатолия Долгополого Находится в собрании Краеведческого музея Краснодарского края.Живёт и работает в Петербурге. Выставляется во многих художественных галереях и салонах Санкт-Петербурга.
Заходите полюбоваться картиной...

• Художник Ирина Александрина родилась в Москве, но связала свою жизнь с городом на Неве.

Её творчество- одна из наиболее ярких страниц в современном многогранном искусстве изображения городского пейзажа.
Её городские пейзажи, посвящённые Северной столице, поражают смелым и нетривиальным видением, уникальным запоминающимся стилем и особым отношением к любимому городу.
В биографии художника более трёх с лишним десятков персональных выставок, среди которых выставки в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции.
Её работы не раз преподносились первыми лицами нашего государства иностранным гостям в виде подарков.

Ирина Геннадьевна Александрина родилась 31 января 1965 года в Москве. С детства увлекалась рисованием. В 1977 году с семьёй переехала в Санкт-Петербург, который стал для неё по-настоящему родным городом. Именно здесь она проходила обучение и в 1983 году окончила среднюю Художественную школу им. Б.В. Иогансона. С 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России.
Обучаясь на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича, она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова. Получив диплом Академии Художеств, работать по специальности Ирина не стала, но глубокое понимание архитектуры нашло отражение в её живописных произведениях. Полученные знания помогли ей лучше понять город, его облик, его характер и атмосферу.
После окончания Академии Александрина полностью посвятила себя любимой живописи, исследуя различные техники, материалы и сюжеты. В результате долгого творческого поиска основным и любимым её жанром стал городской пейзаж.
Ирина рассказывает, что её творческий стиль и отношение к искусству сформировались под влиянием полотен Клода Моне, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Жана Беро. Это в полной мере ощущается в лёгкости и полупрозрачности создаваемых ею образов. Самые известные работы художника – это улицы родного и любимого города. Увидев однажды Петербург Александриной, вы не заметите, как он станет частью вашего представления о городе…
На картинах Александриной Петербург предстает невероятно одухотворенным. По улицам прогуливаются дамы и кавалеры, по каналам плывут лодки и небольшие катера, лошади тянут кареты и груженые повозки.

С 1996 года Ирина Александрина — активный участник выставок, которые проходят не только в Санкт-Петербурге и Москве, но и за пределами нашей страны.
У Ирины Александриной более трёх десятков персональных выставок: в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции, и других городах по обе стороны океана.
В прессе Ирину Александрину часто называют «любимой художницей президентского протокола». Работы Ирины Александриной часто преподносятся первыми лицами нашего государства политическим лидерам зарубежных государств и гостям нашей страны.
В июне 2010 года, в ходе официального визита Президента России в США, пейзажная работа Ирины Александриной была подарена Дмитрием Медведевым Стэнфордскому Университету.

В наши дни работы Ирины Александриной украшают экспозиции многочисленных корпоративных собраний ведущих банков нашей страны и ближнего зарубежья, а также многочисленные частные коллекции.

Уделов Андрей Михайлович (1983 г.р.) - российский художник. Родился в Пензе. В 2000 поступает в Пензенское Художественное училище им. К.Савицкого. С 2004 по 2010 учится в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества, оканчивает мастерскую пейзажа под рук.А.П.Афонина. В 2006 и 2007 выставляется в Московском Манеже. В 2008 его персональная выставка прошла в Пензенском Художественном училище и в Союзе Художников России. За живописное мастерство и талант постоянно награждается творческими поездками. Его пейзажи отличаются нежным гармоничным колоритом, тонкой нюансировкой природных состояний.

Козлов Илья Андреевич (1992 г.р.) – художник-живописец, пейзажист, член Союза художников России. Родился в Санкт-Петербурге в семье художников.
2010-2016 гг. — учеба на факультете изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. В 2016 г. окончил магистратуру, защитив диплом по кафедре живописи (коллективная работа, серия монументальных росписей для Санкт-Петербургского физико-математического лицея №30, рук. М.Б. Лавренко).
2013-2024 гг. — участник выставки «Молодость Петербурга», лауреат в 2014 году;
2015 г. — призёр международной выставки-конкурса «Российская неделя искусств»; участник всероссийской выставки-конкурса «Муза должна работать»;
2017 г. — участник выездной выставки от Союза художников СПб в Поволжье «Берега мечты»;
2015-2023 гг. — проведено 10 персональных выставок в библиотеках Санкт-Петербурга;
2018 г. — принят в Союз художников СПб; Принят в Союз писателей России;
2021 г. — персональная выставка в Доме писателя;
2024 г. — персональная выставка в музее современного искусства «Артмуза».
Поэт, автор двух книг стихов (2019 и 2021 гг.).
Один из организаторов творческой группы «Свободные пленэрщики» и ведущий одноименного сообщества ВК.

Копия картины "Бассейн в гареме" художника Жан-Леона Жерома 1875 года. Делал копию художник Новожилов В. С.
Выполнена превосходно. Художник постарался написать по старым канонам живописи. Изобразил много деталей. Сделал отличие, как и положено при написании копии, нельзя делать 1:1 обязательно в копии надо что-то изменить. Вообще это интересная игра - выискивать, чем же она отличается от оригинала. Хожу и любуюсь этой работой. Написана судя по качеству полотна в 1990-е годы. 75х75 холст, масло, рама. Не потемнела. Сохранность идеальная.
История картины "Бассейн в гареме"В 1875 году Жером создаёт одну из своих самых известных картин — «Бассейн в гареме». Полотно заказал князь Александр Александрович, который позже стал Александром III.В салоне 1876 года картина выставлялась под названием «Турецкие женщины в бане». Публика была в восторге! И позже произведение заняло своё место в Эрмитаже среди жемчужин французской живописи XIX века.В 2001 году картина пережила страшный поворот судьбы. Она была похищена. Да, прямо из зала Государственного Эрмитажа! Варварски вырезанная из рамы, она исчезла. Несколько лет о картине ничего не было слышно.Однако в декабре 2006 года в приёмную Геннадия Зюганова, лидера КПРФ, позвонил аноним. Он сказал, что у него есть нечто ценное, что нужно вернуть стране.— Я доверяю только вам! — заявил он.Член ЦК КПРФ Александр Куликов спустился к подъезду, где незнакомец передал ему полотно, завернутое в целлофан и бумагу.

Местный художник Алина Панюшкина родилась и живёт в Санкт-Петербурге. Пишет картины акварелью, маслом, пастелью. Работает как на этюдах вживую, так и в мастерской. Картина лёгкая, светлая, умиротворяющая. Акварель полупрозрачная и невесомая.