Этюды советских художников. Период с 1960 - 1990г.
Фролов, Кислицкий и т.д.
Звонкие, светлые, живые, лёгкие пейзажи.

Ирина, как рассказала она сама, рисовать начала еще в детском саду, с шести лет занималась в изостудии при Дворце культуры железнодорожников у члена Союза художников В.В. Воробьева. Для нее до сих пор он непревзойдённый авторитет. После восьми классов Ирина поступила в Брянское художественное училище, но попутно продолжала занятия в изостудии Воробьева. После училища поступила в Академию художеств в Санкт-Петербурге на факультет живописи.
Педагоги считали её одной из лучших учениц. На защите диплома — её дипломная работа называлась «Пир во время чумы» — она защитилась на «отлично». На «супер-отлично» — ей, стоя, аплодировал весь зал. Такое, как говорят, в этих стенах видели только раз: когда свою картину представлял художник Семирадский.
Картины Ирины Новиковой вошли в издание лучших работ Академии художеств, а также в хорватский каталог выставки и в каталог европроекта «Вода».

За несколько лет напряженной работы картины Ирины Новиковой прошли через всю Европу. В Германии — в июле 1994 года, в феврале 1995 года, июле и августе 2000 года. В Великобритании — в апреле 1994-го и декабре 1995-го. Со 2 по 10 октября 1995 года она выставлялась в Индии.

В Дели выставка проходила в местном Союзе художников. Пожаловало много народу, в том числе из соседних государств. Слух о талантливой брянской художнице распространялся со скоростью света. Приезжало столько делегаций, что здание не закрывали даже ночью. А самый известный индийский художник Сантош побывал на выставке несколько раз. Индийский гуру с почтением взял у нее автограф и просил Ирину в будущем все новые работы презентовать именно в его стране.

Используя опыт венецианских мастеров, свои живописные картины она выполняет маслом. Художница работает во многих жанрах: портрет, натюрморт, пейзажи. Не придерживается никаких направлений, говорит, что пишет, как видит и как хочется ей самой, создает противоречивые образы.

Многие полотна полны сюжетов и образов. Их можно рассматривать часами, каждая из них и яркая, и изысканная. Реализм одних полотен сменяется фантастичностью других. На ее холстах оживают то восточные легенды с удивительными красавицами, то старинные балы, то обычные домики российских деревень. Пейзажи, сюжеты, портреты – живут, дышат, волнуют.

Акварельные работы не единожды выставлялись в Пушкине, начиная с 2010 года. Окончила среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, профессию художника графика печатной продукции получила в Ленинградском филиале Московского полиграфического института. В разные годы художница работала в архитектуре, печатной рекламе, дизайне. С 1993 по 2000 год Галина серьезно изучает итальянскую акварель XIX века и постепенно находит себя в разработке темы архитектурного и пейзажного ландшафта.

1980-83 - обучался в Омском Государственном Университете на художественно-графическом факультете. 1983 - 88 гг. - обучался в Красноярском институте искусств по специальности - "Живопись". 1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде, с 1999г художник живет в Санкт-Петербурге.
1988г. - выпускник Красноярского государственного художественного института, специальность - академическая живопись. Большое внимание в своем творчестве Владимир Юрьевич уделяет сибирской природе, культуре и быту российской глубники, художника привлекает русская старина, национальная самобытность. Любимые жанры: натюрморт, пейзаж, жанровая картина. Работы художника находятся в Российских и зарубежных частных коллекциях и галереях.

Его романтичное море, тихие озера с рыбаками, живописная зима, лунные дорожки на водной глади, всегда завораживают нас. И мы каждый раз ждём его приезд с нетерпением.