С удовольствием оформим Ваши картины маслом в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем картину сами ( это важно, ведь подрамники могут быть кривыми и мы добавляем к замеру миллиметры для запаса), затем подбираем вместе с Вами красивый багет. Изготавливаем из него раму, вставляем в неё картину, делаем крепёж и подвес.
Так же Вы можете принести нам свою раму и мы поможем Вам вставить туда картину. Ведь у нас в наличии есть все инструменты и навыки для этого. Если Ваша картина маслом на картоне или оргалите - не волнуйтесь, мы её тоже сможем оформить в раму. Если она на холсте, но без подрамника - мы сделаем подрамник на заказ и натянем на него Ваш холст. Если Вам нужен только подвес - мы тоже можем сделать его.

С удовольствием оформим Ваши картины акварелью в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем картину сами ( это важно, ведь лист акварельной бумаги может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливается раму и оформляем в неё Вашу картину. Если Вам надо переоформить картину в другую раму или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите!

С удовольствием оформим Ваши вышивки в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем вышивку сами ( это важно, ведь вышитое полотно может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливаем раму, делаем натяжку вышивки на оргалит и оформляем. Если Вам надо сделать перетяжку или переоформить вышивку в другую раму, или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите.

С удовольствием оформим Ваши фотографии в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем фотографию сами ( это важно потому, что мы будем добавлять миллиметы к раме), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливаем раму и оформляем в неё Вашу фотографию. Если Вам надо переоформить фотографию в другую раму или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите.

С удовольствием поможем Вам. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем холст сами ( это важно, ведь холст может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем изготовим подрамник и сделаем натяжку. Если понадобится снять Ваш холст со старого подрамника и натянуть на новый мы тоже это делаем. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите!

С удовольствием оформим Ваши мозаики в наши рамы. Мы делаем все услуги полностью, а именно - замеряем мозаику сами ( это важно, ведь полотно может быть кривым и мы будем это учитывать и добавлять миллиметры), затем подберём вместе с Вами красивый багет. Если понадобится паспарту, или специальное стекло, то мы сможем его добавить к заказу. После чего мы изготавливаем раму, делаем натяжку на оргалит или подрамник и оформляем в неё Вашу картину. Если Вам надо переоформить мозаику в другую раму или поменять в ней стекло, сделать подвес, убрать или добавить к готовой раме задник, паспарту, крепёж, сделать перетяжку - мы с радостью поможем Вам. Все инструменты в наличии в галерее. Приходите!

Этюды советского художника Эдуарда Фролова. Период с 1960г. - 1970г.
Звонкие, светлые, живые, лёгкие пейзажи. В галерее представлено более десяти его произведений. Это этюды с натуры из его живописные поездок.

Эдуард Фролов - родился 7 ноября 1934 года. Живописец, плакатист, педагог.

В 1955 году - Закончил Ленинградское художественное училище («Таврическом училище»).
С 1955 – 1961 годы - Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в мастерской профессора И. А. Серебрянного. Дипломная работа «Привал альпинистов».
С 1962 – 1979 годы - Работал преподавателем рисования, живописи и композиции.
Совершал творческие поездки по стране – побывал в Крыму, на Байкале. Много работал на пленэре, часто вместе со своими учениками.
Сотрудничал с ленинградским издательством; автор плакатов по технике безопасности на производстве «Береги глаза!» (1972).
В 1977 году - Принят в Союз художников СССР.
С 1994 – 1998 годы - Работал старшим преподавателем кафедры общей живописи в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.
Скончался 23 мая 1998 года в Санкт-Петербурге.
Произведения художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Художник Ирина Новикова, как рассказала она сама, рисовать начала еще в детском саду, с шести лет занималась в изостудии при Дворце культуры железнодорожников у члена Союза художников В.В. Воробьева. Для нее до сих пор он непревзойдённый авторитет. После восьми классов Ирина поступила в Брянское художественное училище, но попутно продолжала занятия в изостудии Воробьева. После училища поступила в Академию художеств в Санкт-Петербурге на факультет живописи.
Педагоги считали её одной из лучших учениц. На защите диплома — её дипломная работа называлась «Пир во время чумы» — она защитилась на «отлично». На «супер-отлично» — ей, стоя, аплодировал весь зал. Такое, как говорят, в этих стенах видели только раз: когда свою картину представлял художник Семирадский.
Картины художника Ирины Новиковой вошли в издание лучших работ Академии художеств, а также в хорватский каталог выставки и в каталог европроекта «Вода».

За несколько лет напряженной работы картины Ирины Новиковой прошли через всю Европу. В Германии — в июле 1994 года, в феврале 1995 года, июле и августе 2000 года. В Великобритании — в апреле 1994-го и декабре 1995-го. Со 2 по 10 октября 1995 года она выставлялась в Индии.

В Дели выставка проходила в местном Союзе художников. Пожаловало много народу, в том числе из соседних государств. Слух о талантливой брянской художнице распространялся со скоростью света. Приезжало столько делегаций, что здание не закрывали даже ночью. А самый известный индийский художник Сантош побывал на выставке несколько раз. Индийский гуру с почтением взял у нее автограф и просил Ирину в будущем все новые работы презентовать именно в его стране.

Используя опыт венецианских мастеров, свои живописные картины она выполняет маслом. Художница работает во многих жанрах: портрет, натюрморт, пейзажи. Не придерживается никаких направлений, говорит, что пишет, как видит и как хочется ей самой, создает противоречивые образы.

Многие полотна полны сюжетов и образов. Их можно рассматривать часами, каждая из них и яркая, и изысканная. Реализм одних полотен сменяется фантастичностью других. На ее холстах оживают то восточные легенды с удивительными красавицами, то старинные балы, то обычные домики российских деревень. Пейзажи, сюжеты, портреты – живут, дышат, волнуют.

Акварельные работы не единожды выставлялись в Пушкине, начиная с 2010 года.

Художник Кармацкая Галина Ивановна родилась в 1950 г. в Эстонии. В 1969 г. она закончила Среднюю Художественную школу при Академии Художеств ссср, в 1977 г. - Московский Полиграфический институт по специальности художник-график печатной продукции.

В разные годы Галина Кармацкая занималась архитектурой, интерьером, печатной рекламой, плакатом, открытками. С 1993 г. по 2000 г. изучала итальянскую школу акварели 19 века.
Постепенно находит себя в разработке темы архитектурного и пейзажного ландшафта. Вдохновение черпает от природы, от небольшого обособленного городка под Санкт-Петербургом - Павловска. В 1944 году отец Галины Ивановны освобождал Павловск, видел клубящийся дым над дворцом.

С 2010 г. является членом Санкт-Петербургской общественной организации "Общество акварелистов". Галина Кармацкая постоянный участник Международных Биенале Арт-Мост- Акварель.

На третьем международном конкурсе Арт-Мост-Акварель 2015 г. Галина Кармацкая удостоена диплома 1 степени в номинации "Городской пейзаж". С 2010 г. Галина провела 5 персональных выставок.

Работы Галины Кармацкой находятся в частных собраниях России и странах Западной Европы, украшают интерьеры многих административных учреждений Санкт-Петербурга и Москвы. Живет и работает в Павловске.

Художник Жданов Владимир Юрьевич 1980 - 83 гг. - обучался в Омском Государственном Университете на художественно-графическом факультете. 1983 - 88 гг. - обучался в Красноярском институте искусств по специальности - "Живопись". 1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде, с 1999г. художник живет в Санкт-Петербурге.
1988г. - выпускник Красноярского государственного художественного института, специальность - академическая живопись. Большое внимание в своем творчестве Владимир Юрьевич уделяет сибирской природе, культуре и быту российской глубники, художника привлекает русская старина, национальная самобытность. Любимые жанры: натюрморт, пейзаж, жанровая картина. Работы художника находятся в Российских и зарубежных частных коллекциях и галереях.

Художник Игорь Александрович Петунин родился в 1959 году в семье рабочих в Йошкар-Оле, столице Марийской Республики. Рисовать начал с 11 лет, в основном карандашом, иногда акварелью.
В 14-15 лет он добивается первых успехов на конкурсах рисунков в школе и пионерлагерях.
В 18 лет был первый серьёзный успех: занял третье место на выставке самодеятельных художников Республики Марий Эл. Получил денежную премию и был снят в местной телестудии. Потом служба в армии. В 1982 году едет в Ленинград работать токарем на заводе "Ильич". Здесь Игорь окончательно решил посвятить себя изобразительному искусству. С 1982 по 1984 год ходил в изостудию ДК Капранова, заканчил курсы художника-оформителя во дворце Кирова и рисует в свободное время.
Пейзажи Игоря Петунина - это состояние души.
Просто удивительно, какой разной бывает природа! Его романтичное море, тихие озера с рыбаками, живописная зима, лунные дорожки на водной глади всегда завораживают нас. И мы ждём его приезд с нетерпением.

Художник Алекса́ндр Никола́евич Самохвалов родился 21 августа 1894, (Бежецк, Тверская губерния, Российская империя) — умер 20 августа 1971, (Ленинград, СССР) — русский советский живописец и график, последователь Кузьмы Петрова-Водкина, один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма; мастер портретной и исторической картины, декоратор-прикладник и монументалист, также работал как плакатист, сценограф и книжный иллюстратор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967), член Ленинградской организации Союза художников РСФСР живописи, также картины «В. Ленин и И. Сталин на втором съезде РСДРП» (1939, ГРМ), «Фронтовые друзья» (1946), «Сталинградка», «Вспоминая боевые дни» (обе 1948), «Портрет Е. Мравинского» (1950), «Под солнцем» (1953), "Кафе «Гурзуф» (1956), «Портрет М. А. Клещар» (1958) и другие.
В 1948—1951 годах преподавал на кафедре монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Автор книги воспоминаний «Мой творческий путь» (1977), повести «В годы беспокойного солнца» (1996). Выставки произведений Самохвалова были показаны в 1963, 1968 и 1975 годах в Ленинграде (ЛОСХ, Дом писателей, ГРМ) и в 1964 году в Москве.
С 1926 года был членом ленинградского объединения «Круг художников», которое покинул в 1928 году. В 1929 году вошёл в состав «Общества живописцев». В 1929—1932 был членом общества художников «Октябрь», с 1932 года — членом Ленинградского Союза советских художников. С 1938 по 1940 годы был заместителем председателя ЛССХ.
Скончался в Ленинграде 20 августа 1971 года на 77-м году жизни. Похоронен на Комаровском кладбище. Памятник на могиле является культурно-историческим наследием с федеральным уровнем охраны.
Произведения Самохвалова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.

Художник Ветцель Иосиф Фёдорович - родился в 1874 году, умер в 1934 году.

Русский профессиональный акварелист, живописец. Жил и работал в Петербурге в первой трети ХХ века. Участвовал в выставках Общества русских акварелистов (1914 - 1918), Осенней выставке Товарищества художников (1923), выставках картин Общества им. А.И.Куинджи (1927 - 1929). Работы художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной периодической печати и открытых письмах.

Картина "Осень" 70х80
Период 1900 г. - 1920 г.
Акварель на картоне, деревянная рама с лепниной, паталь.

Художник Александра Зиннурова и её живописные этюды с нашими пригородами Санкт-Петербурга.
Живые, яркие картины. Написаны маслом на холстах. В галерее выставлено более 15 картин

Этюд — это подготовительная картина, которую художник рисует с натуры.

В этюде мастер исследует цвет, форму, фактуру, намечает композицию и детали будущего произведения. Когда художник пишет полотно в мастерской, он опирается именно на этюды.

Обычно этюд — это небольшая работа. На нём может быть изображён пейзаж, портрет или натюрморт, фигуры людей или животных, элементы архитектуры.

Этюды рисуют разными материалами: карандашом, пастелью, темперой, масляными или гуашевыми красками, акварелью.

Долгое время этюд считался только вспомогательным рисунком. С конца XIX века его стали рассматривать как самостоятельное произведение искусства.

"Поле возле Павловска" 40х70 холст, масло

Художник Кирилл Карнаухов выставил в нашей галерее более десяти полотен. Техника исполнения - авторский импрессионизм. Звонко и живописно изобразил он пейзажи, сюжетные работы. Картины с интересной композицей выполнены в его неповторимой стиле.

БИОГРАФИЯ:

Родился в Ленинграде в 1987г.
Проживает в Санкт-Петербурге
Окончил СПбГАХЛ им. Б.В. Иогансона при РАХ (СХШ)
Окончил кафедру графического дизайна в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица
Художник-преподаватель

Участие в конкурсах:
"Чаепитие с LIPTON" - 1 место
"Арт-Момент 2009" - 2 место
"Арт-Момент 2010" - поощрительная грамота
"Я - Metro" - всероссийский конкурс 2 место

Персональная выставки:
"Палитра Вдохновения" "Арт-Холл" Эрмитаж-Выборг 2014
"Солнечные Будни" ЦГПБ им. Маяковского 2014
"Цвет вокруг" ЦИ Невский 8 (Лавка Художника) 2015
“Воспоминания в красках” в галерее SOLART 2015
“Под цветными парусами” в ресторане LE BOAT 2016
“Яхт вояж” в отеле NEVSKY CONTOUR (Невский 88-72) 2016
“Арт-яхтинг” в отеле DOM BOUTIQUE HOTEL 2016
“КОТА NOSTRA” в РЕСПУБЛИКЕ КОШЕК 2019
“Дорога вдохновения” в галерее FOSSART 2019
“Весна в Питере” в квартире коллекционера В.А.Носкина 2019
“Иная реальность”, в пространстве RIVER HAZE 2019

Участие в выставках:
Надежда 8 2010 - СХ СПб
Надежда 9 2011 - СХ СПб
"Краски путешествий" в галерее " ARTE" 2014
"Осень 2014" выставочный зал СХ СПб
Юбилейная выставка галереи " Арт- Холл" Эрмитаж-Выборг 2014
Рождественская выставка в галерее "Арт-Холл" Эрмитаж-Выборг 2015
Молодость Петербурга 6 выставочный зал СХ СПб 2013
Молодость Петербурга 7 выставочный зал СХ СПб 2014
Молодость Петербурга 8 выставочный зал СХ СПб 2015
Молодость Петербурга 9 выставочный зал СХ СПб 2015
Молодость Петербурга 10 выставочный зал СХ СПб 2016
“Осень 2016” выставочный зал СХ СПб
“Два взгляда” с Т.Жердиной, в библиотеке Николая Рубцова, 2016
Выставка вступление в Союз Художников в январе 2017
“Портрет кошки 2” выставочный зал СХСПБ 2018
“Грани творчества” в АРТМУЗЕ 2018.
“Санкт-Петербургская неделя искусств” выставочный зал СХСПБ 2019
“Портрет кошки 3”, выставочный зал СХСПБ 2020
“Портрет кошки 4”, выставочный зал СХСПБ 2021
“Арт-фауна”, выставочный зал СХСПБ 2023
“Гигарт”, выставочный зал СХСПБ 2023

“Гигарт”, выставочный зал СХСПБ 2024

Чудесные акварели на тему Санкт - Петербурга. В галерее представлено более 15 работ.

Художник Виктория Шеренкова - петербургский живописец, график. Родилась 5 июня 1966 года в Ленинграде. В 1990 году окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и получила специальность архитектора-художника.С 1987 года Виктория Шеренкова постоянный участник городских и зарубежных выставок. Работы Виктории Шеренковой представлены в частных коллекциях США, Франции, Великобритании, России, Швейцарии, Австрии и других странах.


"Тихий город" 15х20 см бумага, акварель, рама

Художник Светлана Наумович написала шедевральную работу на тему охоты. Старая, европейская живопись. Вольная копия. Невозможно не посочувствовать бедному оленю. Картина пробивает на эмоции - хочется его спасти.

Так же в галерее представлено более десяти копий, которые она выполнила. Все картины исполнены мастерски. Светлана прекрасно умеет передавать старинные живописные сюжеты. При этом пишет и свои авторские картины тоже. Разносторонний и очень трудолюбивый художник. Заглядывайте полюбоваться на подборку её живописи.

"Охота на оленя" 30х40см
Холст, масло, рама.

Художник Олег Пятин — петербуржский пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ.
За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов и спортсменов.
Большинство картин, написанных Олегом созданы в стиле «реализм». Все они написаны маслянными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике светоживописи. Его работы обладают неповторимой атмосферой, а разнообразие сюжетов позволит даже самому придирчивому покупателю найти что-то на свой вкус.

Художник Клеверов Игорь 1972 г.р. Проживает в Санкт-Петербурге (Россия)
Дипломы
1985 г станковая живопись : композиция “Рыцарский роман “
1990 г монументальная живопись: витраж здание Горэлектросеть
1996 г проектирование шрифтов средствами компьютерной
графики
Авторские проекты;
1990 проект витража здания Горэлектросети
1992 проект росписи интерьера ресторана «Тройка» г. Берлин
1993 интерьер ресторана «Петербург» г. Будапешт
2002 интерьер приёмной гендиректора Кировского завода
2002 оформление офиса банка «Финансовый капитал»
2004 проект нескольких интерьеров Зубовского корпуса Екатерининского дворца
 г. Пушкин
2005 художественное решение стен зимнего сада ООО «Катарсис»
2005 оформление интерьера ресторана «Дольче амаре»
2008 международная выставка АРТ-ВЕРОНА (Италия)
2012 международная выставка АРТ-ПАДОВА (Италия)
2018 международная выставка АРТ-КАННЫ (Франция)
1989-2023 оформлено более 100 частных интерьеров
1988-2023проведено более 50 выставок на территории
России и за рубежом
выставочные арт- проекты ,,Неизвестный город,, 
,,…время. .события.. люди..,, , Карнавалы мечты,,
Работы находятся в частных собраниях России ,Франции, Италии ,Финляндии
США, Германии, Чехии, Англии

Художник Сергей Валентинович Феденко родился в октябре 1962 года. Окончил Днепропетровское художественное училище и получил специальность учителя рисования.

В последующем, уже в возрасте тридцати одного года окончил Санкт-Петербургское Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (ныне это Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия имени Барона Штиглица) с дипломом художника-дизайнера.

Сергей Валентинович не принадлежит к каким-либо течениям и не придерживается модных тенденций. Пишет для души и от души. Тут петербургские ангелы и петербургские дворники. Прекрасный мир, в котором уживаются святые и грешники. Нужно ли говорить, что любителям живописи его работы чрезвычайно нравятся.

В галерее открылась выставка акварельных миниатюр на тему воинской славы от художника - Панюшкиной Алины. Более 15 картин. Самая маленькая работа 25х25 мм.

Художник Панюшкина Алина Викторовна. Родилась 8 августа 1989 года в г. Ленинграде. Рисует с раннего детства. С пяти
лет посещала изостудию художника Михайлова П.М..

В городе Павловске закончила
межрегиональный колледж по профессии художник. Картины, представленные на
выставке, - это миниатюры действующих кораблей и подводных лодок ВМФ, самолётов и вертолётов, участников СВО.
Так же художник любит писать с натуры маслом, тогда через кисть передаётся
состояние природы, ощущения автора, появляется живость в полотнах.
Путешествует в основном на автомобиле
повышенной проходимости и берет с собой в дорогу этюдник с холстами и красками . Пишет также акварелью, пастелью, расписывает мебель,
одежду акрилом.
Заходите на выставку, полюбоваться мощью нашей техники и мастерством автора.

Художник Долгополый Анатолий Алексеевич. Родился в Краснодарском крае в 1963-м году. Любовь к рисованию зародилась в детстве. В родной станице окончил художественную школу с отличием, затем Краснодарский университет, факультет дизайна и интерьера.1987-м году переехал в Ленинград, где продолжила обучение на художника реставратора. Принимал участие в восстановлении и реставрации Смольного собора, Юсуповского и Екатерининского дворца, Самсониевского собора.Основное направление в творчестве Анатолия, лирический пейзаж. Произведение Анатолия Долгополого Находится в собрании Краеведческого музея Краснодарского края.Живёт и работает в Петербурге. Выставляется во многих художественных галереях и салонах Санкт-Петербурга.
Заходите полюбоваться картиной...

Художник Александр Скрябин привёз в галерею целую серию новых картин. Он пишет быстро и вдохновенно. Любимые направления - графика, живопись, этюд. Окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры, Архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии Художеств.

У него написано более 120 картин с видами русских городов, из них более 25 с видами Санкт-Петербупга, которые переносятся на керамическую плитку стандартных размеров для интерьера комнат и каминов. (форма Жикле, в рамке и без рамки, с его афтографом и оформлением). В галерее есть все виды изделий от художника - живые картины темперой в одном экземпляре, авторские керамические плитки, жикле с дорисовкой на качественной бумаге.

Художник Юрий Сулеков
Родился 22 сентября 1954 года в горной Шории. Затем переехал с родителями в г. Кемерово.
Закончил Кемеровскую худ.училище в 1976 году, это был первый выпуск. Окончил с отличием. В молодости занимался спортом и даже достиг мастера спорта России. Жал двухпудовую гирю в левой руке - 32 кг. И в правой руке - 32 кг. Итого 30 раз. Потом бросил спорт и занялся живописью. Это его призвание и любимое занятие. Может часами писать картины и в этом находит смысл своей жизни . Старается писать в духе импрессионизма. На это его вдохновила поездка в юности в Москву, где Юрий сходил в Пушкинский музей. Его очень впечатлили картины художников Моне и Ренуара. Сейчас картины Юрия находятся в частных коллекциях по всему миру...